Los movimientos pop~ Primera Parte

Acabo de leer un libro interesante con unos años de antiguedad que desnuda los movimientos pop mas importantes de los 50's, 60's y 70's , vale decirles que el libro fue impreso en  1973 y que quiero reflejar todos los conocimientos, que esta pieza me ha  proporciono, hacia ustedes.
En nuestra sociedad, la palabras pop, cultura popular, cultura de masas, movimientos pop, música pop, arte pop, suenan constantemente en nuestros oídos, pero, ¿Qué quiere decir pop? ¿Significa en algún modo popular?
¿Que vinculos unen lo pop  con la sociedad de consumo? ¿Porque el termino pop es tan común en nuestros días? Aquí les respondo las preguntas que desencadenan esta palabra que se impone desde hace mucho en nuestra sociedad.

¿Qué significa pop?
Para entender los que significa la palabra pop, hay que entender que se ha manifestado a lo largo de la historia a través de un doble significado: un de orden lingüístico y otro más estrictamente estético. En lo que se refiere a su orden lingüístico el arte pop ha actuado como un objeto de la sociedad de consumo metiéndose de lleno en el reclamo comercial. En cierto modo, el arte pop ha puesto en evidencia ciertos rasgos de los objetos de la sociedad de consumo que han manifestado una nueva armonía impuesta en la sociedad.

Por ejemplo, el estilo de los comics se ha convertido en una estructura estilo geométrica, con gran variación de colores, ocupando espacios amplios, parecen figuras casi abstractas. Esto se debe a que el objeto ha sido en cierta forma recortado, aislado, de modo que elementos secundarios del comic hayan resultado elementos fundamentales. El arte pop tiene una contradicción con respecto a la sociedad de consumo: critica e ironía por un lado, aceptación y amor por el otro. Este libro intenta destacar la gran contradicción que se basa en uno de los paices fundadores del consumismo, Estados Unidos de Norteamerica, explicando según la circunstancia de la época, que paradojicamente en alguna reunión de estudiantes,ç de extrema izquierda o de militante negros como así también de grupos hippies, mientras se distribuyen comentarios contra el capitalismo y el imperialismo americano, se destapan botellas de Coca-Cola o asisten a estas reuniones con camisas de la imagen de Mickey Mouse. Caso contrario sucede en Europa, la sociedad de consumo es algo que ha llegado cuando ya había crecido, son incapaces de amar y criticar la sociedad de consumo al mismo tiempo.
Ahora si pop, en principio, significa popular, ¿Los movimientos pop son populares y democráticos o son una verdadera comercialización del arte y de los movimientos culturales?; decididamente el arte pop a producido una comercialización de sí mismo. Pero, ¿Que corriente no ha producido esta comercialización? Es común gozar de una obra de arte exclusivamente porque es única, antigua, costosa y tiene alrededor un cierto "carisma" que la comercializa.
Hay que decir, sin embargo, que el arte pop ha provocado una mayor comercialización que la de cualquier movimiento porque ha sido muy fácil el pop del pop, es decir, copiar un Lichtenstein o hacer el pop uno mismo: recortar un comic, ampliarlo y pegarlo en la pared, fabricando así un poster pop al estilo Lichtenstein. Después de que Andy Warhol pintó las latas de sopa Campbell empezaron a venderse latas de Campbell's Soup de tamaño mas grande, esto significa, que el pop debe verse como aquel que en lugar del "hacer" ha propuesto el "actuar" y renuncia a la validez de la obra ya terminada entendiéndola, en cambio, como un gesto susceptible de repetición.

Tommy ~The Who

Hoy en día no podríamos hablar de ópera rock sino fuera por "Tommy", la primera y fundamenta película de The Who basada en el disco que recibe el mismo nombre de la película.
"Tommy" como bien dije no solo fue la primera ópera rock, sino que marco un antes y un después de lo que seria la concepción de la industria cinematográfica alrededor de la industria musical.
Esta película no se basa en "tonterías" como el amor, triángulos amorosos, nada de eso; "Tommy" fue basada en la historia de Tommy un chico sordo, ciego y mudo que se ve atrapado en un mundo de falsas creencias, consumismo y vació espiritual y que busca la libertad de todos los monstruos que rodean las imperfecciones espirituales humanas.
Es una pelicula con gran contenido musical, no solo porque Roger Daltrey participa en el papel de Tommy sino que podemos encontrar a personajes de gran calibre como Elton John.
 Un pelicula dirigida por Ken Rusell y escrita por mas ni menos que Pete Townshend.


Tanto en el disco como en la pelicula se pueden apreciar los siguientes temas:
(Los copie para no hacerme responsable de la ortogafía)

1. "Overture" – 3:50
2. "It's a Boy" – 2:07
3. "1921" – 3:14
4. "Amazing Journey" – 3:25
5. "Sparks" – 3:45
6. "The Hawker" (Williamson) – 2:15

7. "Christmas" – 5:30
8. "Cousin Kevin" (Entwistle) – 4:03
9. "The Acid Queen" – 3:31
10. "Underture" – 9:55

11. "Do You Think It's Alright?" – 0:24
12. "Fiddle About" (Entwistle) – 1:26
13. "Pinball Wizard" – 3:50
14. "There's a Doctor" – 0:25
15. "Go to the Mirror!" – 3:50
16. "Tommy Can You Hear Me?" – 1:35
17. "Smash the Mirror" – 1:20
18. "Sensation" – 2:32

19. "Miracle Cure" – 0:10
20. "Sally Simpson" – 4:10
21. "I'm Free" – 2:40
22. "Welcome" – 4:30
23. "Tommy's Holiday Camp" (Moon) – 0:57
24. "We're Not Gonna Take It!" – 6:45

I Robot. ~The Alan Parsons Proyect

Robot es un álbum conceptual del grupo inglés The Alan Parsons Project, editado en 1977. En este disco, inspirado en el conjunto de relatos cortos Yo, Robot del escritor ruso-estadounidense Isaac Asimov, se utiliza extensivamente las nuevas capacidades del sintetizador Moog de los estudios de la EMI, sello que fuese pionero en el uso de tales facilidades en el disco del mismo grupo Tales of Mystery and Imagination.

Eric Woolfson y Alan Parsons fueron los encargados de generar piezas tan eclécticas como originales. "I Robot", canción de apertura del álbum, ofrece un cuidadoso arreglo de sonidos sintetizados, instrumentos tradicionales y efectos de amplitud espacial manejando el retardo entre los canales estéreo, donde se puede apreciar la maestría de Alan Parsons como ingeniero de sonido. Otras canciones como "The Voice" hacen uso del vocoder, innovador por aquellos tiempos, y también suenan como un grupo de rock más convencional en "Breakdown", esta última terminada con un segmento coral, arreglado por Andrew Powell.

Este álbum marca un estilo que podríamos seguir hacia atrás, partiendo desde el hito The Dark Side of The Moon de Pink Floyd en 1973, donde Alan Parsons trabajó como ingeniero de sonido. En cierto modo, la continuidad entre las canciones (non-stop) y el uso de tomas múltiples de sonido fue también utilizado en Tales of Mystery, indicando una conjunción de técnicas avanzadas de edición con instrumentos electrónicamente sintetizados.

El sonido de estos trabajos identifica el estilo inglés de esa época acompañado de una sólida formación musical de algunos integrantes como Powell, no dudando en incluir elementos de música clásica como corales y de instrumentos no tan tradicionales como arpas, y órganos de tubos (en Tales of Mystery y en Pyramid). Particulamente el sonido del grupo, pulido hasta el extremo de perfeccionismo de Alan Parsons, hacen que I Robot tenga un impecable registro acústico, seguido de una calidad musical sorprendente.

La influencia de Yo, Robot de Isaac Asimov se nota en canciones como Breakdown y I Don't Wanna Be Like You, donde podemos entrever la desesperación de la máquina ante el querer ser hombre, vivir y sentir como un ser humano, y al mismo tiempo, rechazar la naturaleza humana o más bien su lado negativo, su debilidad justamente humana.

Treinta años después, el sonido inigualable de la apertura del álbum nos dice que ciertas obras musicales son inmunes al paso del tiempo: I Robot podría bien pasar por un álbum grabado en el siglo XXI. Este es, quizás, el legado más importante de esos años, el resistir las modas y el paso del tiempo que es justamente lo que sin duda The Alan Parsons Project quiso lograr.

01.- I Robot
02.- I Wouldn't Want To Be Like You
03.- Some Other Time
04.- Breakdown
05.- Don't Let it Show
06.- The Voice
07.- Nucleus
08.- Day After Day (The Show Must Go On)
09.- Total Eclipse
10.- Genesis Ch. 1, V. 32 

DESCARGA
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Cuestions whitout Answers.

En la adolecencia uno no termina de cuestionarse el futuro y ya se cuestina la sexualidad, no termina de cuestionarse que es lo que debe eleguir (si lo que debe o lo que quiere) y la se revela contra el mundo.
Usualmente me canso de separarme a toda esta movida juvenil a la que por cuestiones sociales estoy condenada a vivir, pero trato de que sean los mas pasajeras posibles ya que un movimento en falso y uno se cae de la cuerda floja , dependiendo del apoyo del circulo en el que uno esta rodeado se puede salir de los aprietes,
Creo que estos cuestionamientos suceden en esta epoca inrrecuperable de la vida en el que uno esta entre la niñez y la madurez, y si uno llega a buen puerto se ahorra problemas en el futuro, porque si uno se maneja bien ahora se manejarà bien en el futuro.

Aunque por x razones hay cosas que no se deben tardar en eleguir, como la sexualidad que a medida en que las formas de pensar y vivir se destapan tambien destapan inconvenientes  a la hora de eleguir lo que uno quiere para su futuro, aunque nunca es tarde para poner los pies en al tierra y decidir que quiere para su vida.

Mi miedo no es  precisamente tener una inclinacion sexual distinta a otros o ser doctora, o vivir en un pais que ahora si me dieran a elegir no lo eligiria, mi miedo es que eliga algo que despues de todo no me gusta o me de cuenta que no era lo mio y me desepcione toda la vida, en fin solo escribo esto para expresar un miedo comunmente adolecente y que ojalà eliga lo que eliga este feliz por el resto de mi vida. (:

Eye in the sky

La musica es aquello que , despùes de escribir horas y horas en el bloc de notas, me tirà me deriba a borrar todo. Es aquello tambìen que me transporta, es como una maquina de tiempo dispuesta a hacer volar mentalmente sentir sensacìon que la piel jamàs habìa vuelto a sentir despuès de mucho tiempo.
La musica te libera, te hace gritar, te hace llorar, te hace desquitarte y te vuelvo loco.
Da miles de vueltas en tu cabeza.
Es sentir que uno flota bajo lo mas profundo de su alma, alli en un lago de poca pronfundidad en el que desembocan los ultimos recuerdos antes de ser borrados, aniquilados. La noche tiene color a melancolia y olor a verano, siempre deseè pintar un paisaje de noche, pero solo me basta usar el sentido mas quisquilloso con los detalles: la vista, despuès el resto se lo dejo a mi aura multicolor con plumas de pavo real.

No necesito ser de lo mejor, no necesito tirarme contra todo. No deseo que mi mundo sea mi mente, solo deseo que mi mente salga del mundo.

No hay reglas para vivir, no hay deseos de morir pero si de viajar y esas locas melodias son el paisaje perfecto para volar sobre el.

Drugs, do you REALLY need IT?

Hoy viendo sobre un grupo de psychodelic Trance (ese vendria a ser la cultura psicodelica del XXI) me puse a pensar que todavia uno no entiende que no siempre las culumnas de la vida son esas pastillas.
Siempre en este blog estoy al filo de jugar con las drogas, musica y rock psicodelico, pero UNO EN VERDAD LAS NECESITA?
Cuando uno toma una pastilla o fuma un porro o se pega un nariguetazo con eso busca esxperimentar algo como:
* Creerse superior a los demas
* Estas en "la moda"
* Ser complice de todo el organismo ilegal que se esconde detras de un pastilla o porro
y por ultimo pero a la que mas hago incapie

Buscar algo de espiritualidad en un uso de vanguardia.

El hombre desde muy primitivo encedio la mecha de adiccion creando una droga a base de espiritualidad, filosofia y creencias; esta dogra se manifiesta mediante el : Arte.
El arte es tanto visual, como sensorial, olfativa y auditiva.
El arte es la droga mas antigua y mas humana
Si poseemos esta droga hay necesidad de consumir otra?
Cuando uno dibuja o canta o hace algo con el arte SACA LO DE ADENTRO DE SU ESPIRITU
nos da una utilidad y un significado, mientras otras drogas sinteticas lo unico que hacen es dejarnos tirados por la calle.

Las drogas sinteticas nos pudren el cerebro y la vida, EL ARTE NO.
El arte es abarcativa lo que significa que no se basa en solo una forma de pensar o vivir, lo que nos enseña a convivir en un hambiente de conexcion constante con otras culturas e ideologias.

Dejemos de hacer nuestra vida dependiente de drogas que pasan por manos manchadas de sangre e ilegalidad y vivamos con una droga que nos hace volar y transmitir nuestro vuelo y forma de pensar.