The Colours Of The Rainbow.·.

domingo, 27 de junio de 2010

Los movimientos pop~ Primera Parte

Acabo de leer un libro interesante con unos años de antiguedad que desnuda los movimientos pop mas importantes de los 50's, 60's y 70's , vale decirles que el libro fue impreso en  1973 y que quiero reflejar todos los conocimientos, que esta pieza me ha  proporciono, hacia ustedes.
En nuestra sociedad, la palabras pop, cultura popular, cultura de masas, movimientos pop, música pop, arte pop, suenan constantemente en nuestros oídos, pero, ¿Qué quiere decir pop? ¿Significa en algún modo popular?
¿Que vinculos unen lo pop  con la sociedad de consumo? ¿Porque el termino pop es tan común en nuestros días? Aquí les respondo las preguntas que desencadenan esta palabra que se impone desde hace mucho en nuestra sociedad.

¿Qué significa pop?
Para entender los que significa la palabra pop, hay que entender que se ha manifestado a lo largo de la historia a través de un doble significado: un de orden lingüístico y otro más estrictamente estético. En lo que se refiere a su orden lingüístico el arte pop ha actuado como un objeto de la sociedad de consumo metiéndose de lleno en el reclamo comercial. En cierto modo, el arte pop ha puesto en evidencia ciertos rasgos de los objetos de la sociedad de consumo que han manifestado una nueva armonía impuesta en la sociedad.
Por ejemplo, el estilo de los comics se ha convertido en una estructura estilo geométrica, con gran variación de colores, ocupando espacios amplios, parecen figuras casi abstractas. Esto se debe a que el objeto ha sido en cierta forma recortado, aislado, de modo que elementos secundarios del comic hayan resultado elementos fundamentales. El arte pop tiene una contradicción con respecto a la sociedad de consumo: critica e ironía por un lado, aceptación y amor por el otro. Este libro intenta destacar la gran contradicción que se basa en uno de los paices fundadores del consumismo, Estados Unidos de Norteamerica, explicando según la circunstancia de la época, que paradojicamente en alguna reunión de estudiantes,ç de extrema izquierda o de militante negros como así también de grupos hippies, mientras se distribuyen comentarios contra el capitalismo y el imperialismo americano, se destapan botellas de Coca-Cola o asisten a estas reuniones con camisas de la imagen de Mickey Mouse. Caso contrario sucede en Europa, la sociedad de consumo es algo que ha llegado cuando ya había crecido, son incapaces de amar y criticar la sociedad de consumo al mismo tiempo.
Ahora si pop, en principio, significa popular, ¿Los movimientos pop son populares y democráticos o son una verdadera comercialización del arte y de los movimientos culturales?; decididamente el arte pop a producido una comercialización de sí mismo. Pero, ¿Que corriente no ha producido esta comercialización? Es común gozar de una obra de arte exclusivamente porque es única, antigua, costosa y tiene alrededor un cierto "carisma" que la comercializa.
Hay que decir, sin embargo, que el arte pop ha provocado una mayor comercialización que la de cualquier movimiento porque ha sido muy fácil el pop del pop, es decir, copiar un Lichtenstein o hacer el pop uno mismo: recortar un comic, ampliarlo y pegarlo en la pared, fabricando así un poster pop al estilo Lichtenstein. Después de que Andy Warhol pintó las latas de sopa Campbell empezaron a venderse latas de Campbell's Soup de tamaño mas grande, esto significa, que el pop debe verse como aquel que en lugar del "hacer" ha propuesto el "actuar" y renuncia a la validez de la obra ya terminada entendiéndola, en cambio, como un gesto susceptible de repetición.

martes, 22 de junio de 2010

Nada en un día de nada.

"....Y cuando aveces el ser humano, se siente tan humano, se tira en el suelo aver que tan humano esta hoy el mundo, observando con antencíon, la idolatria del consumismo, los regaños cotidianos o simplemente las tonterias que habla todo en tiempo cuando no se siente tan humano como se siente hoy."

sábado, 12 de junio de 2010

Hoy no hay que hablar~

Me explicaron con mucha dificultad
Que debes en cuando te tenes que callar
Que hoy no es un buen día para decir la verdad
Que hoy no hay que hablar.
Y si notas algo raro
no tendrías que dudar, no rompas el silencio
todo es parte del juego
ellos son humanos sienten, aman, cantan, son la nueva era
No son malos, no tienen mal ego 
Sabes que te mentiría si eso te dijera

Hoy me explico porque nadie ya se atreve a romper el silencio y me pregunto,¿Que será eso que los hostiga a que callen?. Dudo mucho que en el siglo XXI todavía se sienta temor de liberar y utilizar el derecho de opinión,  no entienden que si se dijeran las cosas tan claras como uno las puede mostrar no soportaríamos ,por ejemplo, la televisíon basura que tenemos ,o, la economía que se cae,o porque no, la cantidad de chicos que se mueren de hambre y hasta aveces roban matando vivas para comer o simplemente drogarse y durante ese "viaje" liberarse de los problemas que tienen.
Hay una mujer que le mataron al hijo, así empiezan las historias de madres que luchan para que allá justicia, pero esta mujer no se quedo sentada en una plaza con pancartas esperando una respuesta, ella la busco. Pero, ¿como una mujer que no sabe nada del habiente policial puede saber quien fue el asesino de su hijo?; esta mujer empezó a leer los expedientes policiales, sabiendo que a su hijo lo mataron a la salida de una bailanta, empezó a de cifrar el mundo de las drogas y la mafia en los boliches bailables. Sucedió que encontraron a un culpable, pero faltaba el otro quien había gatillado, mientras tanto, los jueces abogados y demás personajes judiricos hablaban en un lenguaje técnico "difícil" para esta mujer; ella no se quedo de brazos cruzados y para entender mejor lo que decían y para poder entender mas el lenguaje que se usaba para investigar la muerte de su hijo estudio abogacia , no se recibió, pero estudio para tener noción y poder investigar con mas facilidad nos expedientes que 3 veces por semana durante 9 años reviso para saber que nuevas noticias había de la muerte de su hijo.
En fin, encarcelaron a ambos asesinos, esta mujer paso a ser un ejemplo de que en la vida hay que encontrarle la vuelta a muchas cosas y que no hay que callar ni siquiera los pequeños ejemplos que nos demuestran que se lucha y no se queda mirando quejandose de la vida.
 
   

martes, 8 de junio de 2010

Tommy ~The Who

Hoy en día no podríamos hablar de ópera rock sino fuera por "Tommy", la primera y fundamenta película de The Who basada en el disco que recibe el mismo nombre de la película.
"Tommy" como bien dije no solo fue la primera ópera rock, sino que marco un antes y un después de lo que seria la concepción de la industria cinematográfica alrededor de la industria musical.
Esta película no se basa en "tonterías" como el amor, triángulos amorosos, nada de eso; "Tommy" fue basada en la historia de Tommy un chico sordo, ciego y mudo que se ve atrapado en un mundo de falsas creencias, consumismo y vació espiritual y que busca la libertad de todos los monstruos que rodean las imperfecciones espirituales humanas.
Es una pelicula con gran contenido musical, no solo porque Roger Daltrey participa en el papel de Tommy sino que podemos encontrar a personajes de gran calibre como Elton John.
 Un pelicula dirigida por Ken Rusell y escrita por mas ni menos que Pete Townshend.


Tanto en el disco como en la pelicula se pueden apreciar los siguientes temas:
(Los copie para no hacerme responsable de la ortogafía)
  1. "Overture" – 3:50
  2. "It's a Boy" – 2:07
  3. "1921" – 3:14
  4. "Amazing Journey" – 3:25
  5. "Sparks" – 3:45
  6. "The Hawker" (Williamson) – 2:15
  1. "Christmas" – 5:30
  2. "Cousin Kevin" (Entwistle) – 4:03
  3. "The Acid Queen" – 3:31
  4. "Underture" – 9:55
  1. "Do You Think It's Alright?" – 0:24
  2. "Fiddle About" (Entwistle) – 1:26
  3. "Pinball Wizard" – 3:50
  4. "There's a Doctor" – 0:25
  5. "Go to the Mirror!" – 3:50
  6. "Tommy Can You Hear Me?" – 1:35
  7. "Smash the Mirror" – 1:20
  8. "Sensation" – 2:32
  1. "Miracle Cure" – 0:10
  2. "Sally Simpson" – 4:10
  3. "I'm Free" – 2:40
  4. "Welcome" – 4:30
  5. "Tommy's Holiday Camp" (Moon) – 0:57
  6. "We're Not Gonna Take It!" – 6:45


domingo, 6 de junio de 2010

I Robot. ~The Alan Parsons Proyect



Robot es un álbum conceptual del grupo inglés The Alan Parsons Project, editado en 1977. En este disco, inspirado en el conjunto de relatos cortos Yo, Robot del escritor ruso-estadounidense Isaac Asimov, se utiliza extensivamente las nuevas capacidades del sintetizador Moog de los estudios de la EMI, sello que fuese pionero en el uso de tales facilidades en el disco del mismo grupo Tales of Mystery and Imagination.
Eric Woolfson y Alan Parsons fueron los encargados de generar piezas tan eclécticas como originales. "I Robot", canción de apertura del álbum, ofrece un cuidadoso arreglo de sonidos sintetizados, instrumentos tradicionales y efectos de amplitud espacial manejando el retardo entre los canales estéreo, donde se puede apreciar la maestría de Alan Parsons como ingeniero de sonido. Otras canciones como "The Voice" hacen uso del vocoder, innovador por aquellos tiempos, y también suenan como un grupo de rock más convencional en "Breakdown", esta última terminada con un segmento coral, arreglado por Andrew Powell.
Este álbum marca un estilo que podríamos seguir hacia atrás, partiendo desde el hito The Dark Side of The Moon de Pink Floyd en 1973, donde Alan Parsons trabajó como ingeniero de sonido. En cierto modo, la continuidad entre las canciones (non-stop) y el uso de tomas múltiples de sonido fue también utilizado en Tales of Mystery, indicando una conjunción de técnicas avanzadas de edición con instrumentos electrónicamente sintetizados.
El sonido de estos trabajos identifica el estilo inglés de esa época acompañado de una sólida formación musical de algunos integrantes como Powell, no dudando en incluir elementos de música clásica como corales y de instrumentos no tan tradicionales como arpas, y órganos de tubos (en Tales of Mystery y en Pyramid). Particulamente el sonido del grupo, pulido hasta el extremo de perfeccionismo de Alan Parsons, hacen que I Robot tenga un impecable registro acústico, seguido de una calidad musical sorprendente.
La influencia de Yo, Robot de Isaac Asimov se nota en canciones como Breakdown y I Don't Wanna Be Like You, donde podemos entrever la desesperación de la máquina ante el querer ser hombre, vivir y sentir como un ser humano, y al mismo tiempo, rechazar la naturaleza humana o más bien su lado negativo, su debilidad justamente humana.
Treinta años después, el sonido inigualable de la apertura del álbum nos dice que ciertas obras musicales son inmunes al paso del tiempo: I Robot podría bien pasar por un álbum grabado en el siglo XXI. Este es, quizás, el legado más importante de esos años, el resistir las modas y el paso del tiempo que es justamente lo que sin duda The Alan Parsons Project quiso lograr.

01.- I Robot
02.- I Wouldn't Want To Be Like You
03.- Some Other Time
04.- Breakdown
05.- Don't Let it Show
06.- The Voice
07.- Nucleus
08.- Day After Day (The Show Must Go On)
09.- Total Eclipse
10.- Genesis Ch. 1, V. 32 


DESCARGA
http://anonym.to/?http://rapidshare.com/files/80173347/The_Alan_Parsons_Project__1977__I_Robot.rar